Carmelo Arden Quin, fue un artista plástico uruguayo destacado en pintura y escultura, cofundador junto al argentino-húngaro Gyula Kosice del movimiento artístico Madí.

Nació el 16 de marzo de 1913 en Rivera, Uruguay. Su interés en las artes plásticas comenzó influido por el escritor catalán Emilio Sans, quien era un cercano amigo de la familia. En 1935, asistió a una conferencia de la Sociedad Teosófica donde conoció a Joaquín Torres García. Inicialmente, su enfoque artístico fue cercano al cubismo, aunque posteriormente comenzó a experimentar con sus primeras composiciones no ortogonales, explorando más allá de las fronteras convencionales del lienzo rectangular. Algunas de estas primeras obras fueron expuestas en eventos en apoyo a la República Española.

A fines de 1937 se estableció en Buenos Aires, donde se relacionó con la comunidad artística de vanguardia y cursó estudios de filosofía y literatura en la Universidad. Compartió su espacio de trabajo con el artista chileno Miguel Martínez, quien le presentó a Gyula Kosice. En 1941, Arden Quin fue uno de los fundadores de El Universitario, un periódico bimestral donde difundía sus perspectivas tanto políticas como estéticas. Fue parte del equipo editorial de la Revista de Artes Abstractas Arturo, junto a Kosice, Rhod Rothfuss, Edgar Bayley, Tomás Maldonado y Lidy Prati. La revista, publicada en 1944, contó con colaboraciones de destacados artistas y poetas, como Murillo Mendes, Vicente Huidobro y Torres García.

En 1945 se unió al Movimiento de Arte Concreto Invención (MACI), que presentó obras en los hogares de Pichón Rivière y Grete Stern. Sin embargo, en 1946, el grupo se dividió, formando por un lado la Asociación Arte Concreto Invención y, por otro, el Grupo Madí. Dentro de este último, Arden Quin fue un miembro activo, participando en las cuatro exposiciones realizadas en Buenos Aires en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas «Altamira». Ese mismo año, también participó en la primera Exposición Madista Internacional en el Ateneo de Montevideo. Durante este periodo, su obra se expandió en múltiples direcciones, incluyendo marcos poligonales, estructuras móviles, piezas coplanales y cóncavas, conocidas como Formes Galbées.

En 1948 se mudó a París, donde entabló relaciones con destacados artistas de la época, como Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia. En París, participó en numerosas exposiciones y en el Salon des Réalités Nouvelles. Fue también en este periodo cuando introdujo el collage y el découpage en su obra, técnicas que mantuvo hasta 1971. En Buenos Aires cofundó el colectivo Arte Nuevo, un grupo que reunía a artistas no figurativos y que celebró su primera muestra en la Galería Van Riel en 1954.

En París, dirigió la revista Ailleurs y durante la década de los 60 se involucró activamente en el movimiento de Poesía Concreta. Luego de una pausa en la pintura, en 1971 retomó su trabajo pictórico, dedicándose intensamente a su arte en su hogar en Savigny-sur-Orge, donde continuó hasta su fallecimiento el 27 de septiembre de 2010.

Entre sus principales obras se encuentran:

L’oeil, 1938
Lice, 1945
Coplanar, 1945
Composición, 1945
Coplanar, 1946
Cosmopolis VIII, 1946
Esfera, 1949
Boites, 1950
Carrés, 1951
Escultura, 2006