Guillermo Kuitca es un pintor argentino reconocido internacionalmente por su particular enfoque en mapas, planos arquitectónicos y representaciones espaciales, elementos que definieron un lenguaje visual propio dentro del arte contemporáneo. Considerado uno de los artistas latinoamericanos más influyentes, su obra se ha exhibido en los principales museos y centros de arte del mundo, incluyendo el Metropolitan Museum of Art, el MoMA, The Art Institute of Chicago, la Tate Gallery, el Stedelijk Museum y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Nace en Buenos Aires, 22 de enero de 1961. Comenzó sus estudios de pintura en 1970 en el taller de Ahuva Szlimowicz, donde permaneció hasta 1979. A los trece años realizó su primera muestra individual en la Galería Lirolay (1974). Ese mismo año inició sus estudios secundarios en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza, al tiempo que asistía al taller de Víctor Chab, donde permaneció hasta 1977. En 1978 concluyó el bachillerato en el Colegio Nacional Sarmiento y produjo obras tempranas de gran formato como La margen y La represa.

En 1979 abrió su primer taller, donde dictó clases de pintura y realizó la serie Cómo hacer ruido. En 1980 expuso en la Fundación San Telmo y viajó por primera vez a Europa, experiencia que marcó el inicio de su proyección internacional.

Durante la primera mitad de los años 80 desarrolló un trabajo en el cruce entre artes visuales y teatro. En 1981 creó la serie Nadie olvida nada, galardonada con el Premio al Artista Joven del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Premio Café Einstein. En paralelo dirigió y diseñó obras teatrales junto a Carlos Ianni, como El Mar Dulce (1984). Ese mismo año realizó su primera exposición en la galería de Julia Lublin y presentó la serie homónima.

En 1985 debutó en Europa con una muestra individual en la Galería Elisabeth Franck, Bélgica, y representó a la Argentina en la XVIII Bienal de São Paulo con su serie Yo, como…. Un año más tarde expuso Siete últimas canciones en la Galería del Retiro, última exhibición personal en el país durante casi dos décadas.

Su reconocimiento internacional se afianzó en 1987 al participar en la muestra Art of the Fantastic: Latin America, 1920–1980 en el Indianápolis Museum of Art. Ese mismo año comenzó a trabajar con plantas arquitectónicas, motivo central de sus obras posteriores. En 1989 presentó mapas pintados en la XX Bienal de São Paulo y la editorial de Julia Lublin publicó el primer libro monográfico sobre su obra, con un ensayo de Fabián Lebenglik.

La década de 1990 lo consolidó en el circuito internacional. En 1990 expuso en la galería Annina Nosei de Nueva York y en el Projects Room del MoMA. Luego presentó trabajos recientes en el Witte de With (Róterdam) y la Kunsthalle Basel. En 1991, con apoyo de la Fundación Antorchas, creó un programa de becas para artistas jóvenes. En 1992 participó en la Documenta IX de Kassel con una instalación de veinte colchones y en la histórica muestra Artistas Latinoamericanos del Siglo XX organizada por el MoMA.

En 1993 inauguró su actual estudio en el barrio porteño de Belgrano y ese mismo año se celebró su primera retrospectiva, Guillermo Kuitca 1982–1993, en el IVAM de Valencia y en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México, acompañada de un catálogo con textos de Jerry Saltz y Marcelo Pacheco. En 1994 presentó Burning Beds en el Wexner Center for the Arts (Ohio), que luego itineró por Miami y Londres. En esos años inició la serie Tablada Suite y comenzó a trabajar con mesas redondas, piezas exhibidas años después en la Bienal de Venecia.

Durante los años 2000 su producción se expandió aún más. En 1999 participó nuevamente en la Bienal de Venecia con una sala dedicada íntegramente a su obra y recibió el Premio Costantini del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 2000 el Museo Reina Sofía de Madrid presentó una amplia retrospectiva de su producción. En 2003, la Fundación Proa de Buenos Aires organizó una muestra que significó su regreso con una exhibición individual al país tras casi veinte años.

En 2007 representó a la Argentina en la Bienal de Venecia con una instalación monumental que integraba cartografía y arquitectura. En 2009 recibió un encargo del Dallas Center for the Performing Arts para diseñar el telón de la Winspear Opera House, reafirmando su relación con el teatro y la escenografía.

Entre 2010 y 2011, instituciones como el MALBA, el Museum of Fine Arts de Houston y el Hirshhorn Museum de Washington D.C. presentaron exposiciones dedicadas a su obra. En 2013, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires albergó Guillermo Kuitca: Les Habitants, curada por Sonia Becce. En 2018 inauguró Teatros de la Memoria en la Fundación Proa, centrada en su vínculo con la narrativa escénica.

En 2020 el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentó Guillermo Kuitca. La arquitectura como metáfora, una muestra que recorrió su relación con la cartografía, el teatro y la arquitectura en diferentes momentos de su trayectoria.

A lo largo de su carrera, Kuitca recibió numerosos reconocimientos, entre ellos los Premios Konex (1992 y 2002) como uno de los cinco mejores pintores de la década en la Argentina, y el Premio Costantini (1999).

Actualmente, 2025, vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra, que combina pintura, instalación, memoria colectiva y referencias teatrales, continúa siendo una de las aportaciones más significativas del arte latinoamericano contemporáneo.