Gonzalo Arango Arias fue una de las figuras más singulares y provocadoras de la cultura colombiana del siglo XX, con una obra que abarcó la poesía, la narrativa, el periodismo, el ensayo, la dramaturgia y la prosa reflexiva. Su nombre quedó definitivamente ligado a la fundación del nadaísmo, movimiento vanguardista que impulsó en 1958 y que transformó de manera profunda el panorama literario y cultural del país, con resonancias que trascendieron el ámbito nacional.
Nació en Andes, Antioquia, Colombia, el 18 de enero de 1931.
El nadaísmo surgió como una respuesta frontal a las convenciones morales, políticas y estéticas dominantes. Influido por el existencialismo francés, el surrealismo, el dadaísmo y la generación Beat, el movimiento cuestionó los valores tradicionales, el canon literario establecido y las estructuras de poder cultural. La propuesta de Arango encontró un eco inmediato entre jóvenes escritores y artistas, muchos de ellos inspirados también por la obra del pensador antioqueño Fernando González Ochoa, cuya influencia fue decisiva en la gestación del grupo.
Desde sus primeros textos programáticos, como el Primer manifiesto nadaísta en 1958, hasta libros como Prosas para leer en la silla eléctrica en 1965, la escritura de Arango se caracterizó por un tono irreverente, una ironía aguda y una crítica constante a la sociedad colombiana de su tiempo. A lo largo de su trayectoria, incorporó elementos de la cultura urbana, así como referencias a la música norteamericana y caribeña de los años sesenta, que contribuyeron a renovar el lenguaje literario y a dotar a su obra de un registro expresivo contemporáneo.
Su vida intelectual estuvo atravesada por tensiones y cambios profundos. Pasó de un ateísmo militante y provocador a una etapa de búsqueda espiritual de carácter íntimo, visible en sus últimos años, especialmente durante su permanencia en la isla de Providencia. Estas transformaciones personales se reflejaron en su escritura, que fue mutando desde la confrontación abierta hacia una reflexión más introspectiva.
En 1949 inició estudios de derecho en la Universidad de Antioquia, carrera que abandonó para dedicarse plenamente a la literatura. Durante su juventud mantuvo una postura favorable al gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla y participó en el Movimiento Amplio Nacional (MAN). Tras la caída del régimen militar en 1957 y el posterior rechazo social al rojismo, Arango se vio obligado a refugiarse en el Chocó, luego de ser señalado en Medellín por su vinculación política.
El nadaísmo se consolidó como una de las corrientes más influyentes de la literatura colombiana de la segunda mitad del siglo XX. Reunió a escritores, poetas y artistas que expresaron su rechazo al bipartidismo, al conservadurismo social, a los valores burgueses, a la literatura moralizante y a las revoluciones de masas con aspiraciones totalitarias. El movimiento defendió la libertad creadora y la autonomía de la imaginación artística, alejándose tanto de las imposiciones ideológicas como de los preceptos del realismo socialista.
En 1959, Gonzalo Arango fue detenido y encarcelado en La Ladera tras la irrupción nadaísta en el Primer Congreso de Intelectuales Católicos, episodio que reforzó su imagen pública como figura contestataria. Años más tarde, en 1968, su elogio al presidente Carlos Lleras Restrepo provocó el rechazo de varios integrantes del movimiento. En 1970 anunció su retiro del nadaísmo, decisión que generó fuertes controversias y fue interpretada por muchos como una ruptura con los principios fundacionales del grupo.
Paralelamente a su obra literaria, Arango desarrolló una intensa labor periodística. Colaboró en medios como El Tiempo, El Espectador y El Siglo, además de numerosas revistas culturales. Entre 1963 y 1964 escribió para Nueva Prensa y Contrapunto; entre 1966 y 1967 participó en Cromos. Fundó y dirigió la revista Nadaísmo 70 entre 1970 y 1971, y publicó textos en revistas nacionales e internacionales como Arco, Sábado, Corno Emplumado y Zona Franca.
Gonzalo Arango murió el 25 de septiembre de 1976 en un accidente automovilístico en Gachancipá, Colombia. Su legado permanece como uno de los más influyentes y disruptivos de la literatura colombiana contemporánea, tanto por su obra como por su papel decisivo en la gestación de una vanguardia que redefinió las formas de pensar, escribir y cuestionar la cultura en América Latina.
Entre sus principales obras se encuentran:
Sexo y saxofón, 1963
Medellín a solas contigo, 1964
Prosas para leer en la silla eléctrica, 1965
Boom contra Pum Pum, 1967
El oso y el colibrí, 1968
Palabras rojas para Evtushenko, 1968
Providencia, 1972
Providencia, 1972
Providencia, 1972
Obra negra, 1974
Obra negra, 1974
Fuego en el altar, 1974
Adangelios, 1985
